Historia

La Banda de Música de Alozaina es la más antigua de la provincia de Málaga y una de las más antiguas de Andalucía. Sus comienzos se remontan a mediados del s. XIX, cuando un maestro de escuela, D. Francisco Sánchez, comenzó a enseñar música a un grupo de alumnos entre los que se encontraban los hermanos Aguilar Rojas, hijos de Roque Aguilar, del que viene el sobrenombre -Roques- a toda la familia. Poco a poco se consigue formar una Banda de Música que desde aquella época no ha dejado de realizar actuaciones por toda la provincia de Málaga, algunas de ellas tan importantes como la inauguración del pantano de El Chorro ante el rey Alfonso XIII. En el año 1925, por desavenencias familiares se divide la Banda en dos, pero al poco tiempo se vuelve a reunificar.

En 1964 de celebra el centenario, para lo cual se realiza un acto en la Casa de Madrid en Málaga al que acuden importantes autoridades de la época y en el que el director, José Aguilar Gil, cedió la batuta al director de la Banda Municipal de Málaga, Perfecto Artola. A partir de aquí la Banda entra en un lento proceso de decadencia propiciado principalmente por la emigración de muchos músicos a la capital y a otros municipios de la provincia. Este proceso lleva a la práctica desaparición de la Banda a finales de los años 70.

En 1980, por iniciativa de dos maestros de escuela y hermanos, Francisco y Rafael Gaona Lería, se crea el Patronato de la Banda de Música de Alozaina en el que participan el Ayuntamiento, la Hermandad de la Veracruz y el Colegio Arquitecto Sánchez Sepúlveda. Este patronato propicia la creación en 1984 de la nueva Banda de Música de Alozaina. A partir de este momento se inicia un período favorable motivado por la ilusión y que culmina con la construcción de la Casa de la Música, que se inaugura el 14 de septiembre de 1997. A partir de aquí se inicia una nueva etapa de decadencia que culmina a finales del año 2003, cuando una serie de componentes de la Banda proponen la creación de una Asociación Cultural que se encargue de continuar y transmitir los valores y la cultura musical a las futuras generaciones. Es en esta etapa en la que nos encontramos inmersos.

Este es un pequeño resumen de la Historia de la Banda de Música de Alozaina, pero tantos años dan para mucho más. Así, en los siguientes capítulos mostramos una visión mucho más extensa de nuestra historia. Para ello nos basamos en testimonios orales y escritos (sobre todo de Historia de la Banda de Música de Alozaina 1864-1997 de Francisco Gaona Lería) que han sido contrastados con diversas fuentes. Esperamos que la disfrutéis.

Fundación y Primeros Directores

Los comienzos de la Banda de Música de Alozaina datan del año 1864. Antes, un maestro de escuela llamado D. Francisco Sánchez empezó a dar clases musicales a un grupo de alumnos entre los que se encontraban los hermanos Aguilar Rojas: Juan, Francisco, José y Miguel.

A finales del s. XIX, la villa de Alozaina viviría una época próspera. Tenía cerca de cuatro mil habitantes. Contaba con un periódico, “El Reformista Administrativo” (su director era F. Martín de la Cruz). Además tenía tres librerías, tres corresponsales de periódicos, dos médicos. Había una escuela para niños y otra para niñas que se llamaba la “academia” ubicada en la casa, hoy propiedad de José Rueda Trujillo, sito en la Plaza de la Constitución (testimonio de José Rueda). El maestro más recordado en esta época es D. Jerónimo del Río. En el aspecto industrial destacamos que existían dos molinos de zumaque, nueve molinos de aceite y seis molinos de harina (Anuario de 1901).

La economía era próspera y por ende las actividades culturales debieron proliferar. Teniendo la estructura social de finales del s. XIX reminiscencias de “Antiguo Régimen” donde la clase trabajadora aún no podía disfrutar de una educación amplia. Llama la atención que todos los miembros de aquella primera Banda de Música pertenecieran a la clase obrera y tuvieran acceso a la cultura musical hasta el punto de formar una Banda. Y no solo se nos habla de la Banda de Música, sino también de representaciones de zarzuelas y de la existencia de un Coro Parroquial.

No sabemos el tiempo que necesitaron los alumnos de D. Francisco para aprender a tocar los instrumentos musicales. Pero sí sabemos que en 1864 tocaron por primera vez (archivo de D. Diego Marín). También sabemos que José Aguilar Rojas hacía las funciones de director, si así podemos llamarlo. Aunque él tocaba un instrumento como los demás, daba la entrada al comenzar a tocar. Tal vez por ser el alumno más aventajado y el mayor de los hermanos. La idea de formar una Banda debió surgir una vez que estos alumnos aprendieron las lecciones básicas de solfeo.

El primer Director fue José Aguilar Rojas (¿1850?-1938) que fue componente de aquella primera Banda de Música. Comenzó tocando el “requinto”, y tal vez por ser el alumno más aventajado o por ser el mayor daba la entrada a la hora de tocar. De ahí que terminó siendo el director. Era un joven de unos catorce o quince años cuando en 1864 tocaron por primera vez en público.

BANDA DE MÚSICA DE ALOZAINA EN 1915
Sentados de izquierda a derecha: Miguel Aguilar Rojas (Titigue), José Aguilar Rojas y Francisco Aguilar Rojas. De Pie de izquierda a derecha: Alfonso Aguilar González, Francisco Aguilar González, Diego Aguilar Gil, José Aguilar Gil, Juan Aguilar González (hijo de Francisco) y Juan Aguilar González (hijo de Juan)

Marcha José al ejército y es destinado al norte de España. Allí perfecciona y amplía sus conocimientos musicales. Pertenece a la Banda de Música de su Regimiento y llega a ser músico de segunda, con una graduación equivalente a la de sargento actual. Debido a una enfermedad, vuelve del ejército. Se hace cargo de la Banda con gran satisfacción para sus compañeros. Ya, mayor, le asistirá en la dirección su hijo Diego que destacará sobre los demás componentes. Se casó en primeras nupcias con Dolores Gil Torrejón. De este matrimonio nacerá su hija Francisca. Queda viudo y vuelve a casarse en segundas nupcias con Remedios Gil Domínguez, de cuyo matrimonio nacerán cinco hijos: Catalina, Diego, Esperanza, José y Carmen. Diego y José serían posteriormente directores de la Banda. Catalina y Francisca aprendieron la cultura musical, llegando a cantar en el Coro Parroquial e interpretar algunas zarzuelas. Catalina además tocaba muy bien el acordeón.

No sabemos en qué año, pero José se trasladó a Casarabonela para formar una Banda de Música. Y posteriormente, marcha a El Burgo donde viven varios años, fundando igualmente otra Banda (debió ser en la primera década de este siglo).

Murió en el año 1938 en la calle Iglesia, nº 5 de Alozaina; viejo, cansado, pero orgulloso de haber dedicado toda su vida a la música y de haber visto como sus sucesores continuaron su labor.

El segundo Director fue Andrés Rivas de la Torre. Debió ser en la época en que José marchó al ejército cuando tomó la dirección Andrés. O tal vez cuando aquél se fue a Casarabonela y El Burgo. Lo cierto es que en un acta del Pleno del Ayuntamiento se nombra a Andrés como director de la Banda de Música (28-8-1907). Su hijo Manuel, según testimonio grabado en magnetófono, recuerda que siendo él muy pequeño su padre tocaba todos los instrumentos, pero que tuvo que retirarse a causa de una enfermedad. A pesar de ello, recuerda Manuel, que seguía copiando las partituras de todos los instrumentos que después repartía entre los músicos.

Tuvo Andrés catorce hijos. Los varones pertenecieron a la Banda , aunque en diferentes épocas. Bartolomé, tocaba el clarinete. Andrés, el bajo. José, el trombón. Paco, todos los instrumentos menos el clarinete. Y Manuel, la caja y el clarinete.

El tercer director fue Diego Aguilar Gil. Entre 1915 y 1920, no se sabe exactamente, se hace cargo de la dirección. Corta fue la etapa de Diego al frente de la Banda , pues en 1923 se marcha a Tolox. Allí formará una Banda que durará hasta los años de la Guerra Civil. Actuó esta Banda en las ferias de los pueblos vecinos, incluso llegó a tocar en Alozaina durante la feria. Alternó Diego sus funciones de director con el oficio de zapatero como casi toda su familia.

Tras la marcha de Diego a Tolox, le sucede en la dirección su primo José Aguilar González (Pepito Roque) que tenía grandes cualidades musicales .Durante su etapa, la Banda llegó a tener un excelente plantel de músicos. Se casó Pepito con Luisa Gil Rueda de cuyo matrimonio nacieron seis hijos: Rosario, Francisca, María Luisa, Juan y José.

BANDA DE MÚSICA DE ALOZAINA EN 1924
Sentados de izquierda a derecha: Juan Aguilar González (hijo de Juan Aguilar Rojas), Francisco Aguilar Rojas, Juan Aguilar González, José Aguilar González, Bartolomé Rivas Guerrero, Francisco Rivas Guerrero y Andrés Rivas Guerrero. De pie de izquierda a derecha: Juan Navarro Almagro, Andrés Muñoz Aguilar, José Ortuño, Agustín Carrasco, Antonio Campos Trujillo, Francisco Aguilar González y Alfonso Aguilar González.

En el año 1925 sucederá algo sorprendente, inusual y poco frecuente en un pueblo pequeño de las características de Alozaina. Por desavenencias familiares surge una nueva banda, la Banda Nueva. Nos encontramos, pues, con dos Bandas. La Banda anterior se denominará “Banda Vieja” que seguirá bajo la batuta de Pepito Roque. Y de la “Banda Nueva” tomará la dirección José Aguilar Gil, hijo del primer director. Tuvo bastante éxito la Banda Nueva. Llegó a estar integrada por unos veinte músicos, rivalizando en todo momento con la Banda Vieja. La primera autoridad municipal de Alozaina en estos años, quiso mediar en la rivalidad concediéndoles actuar en las dos ferias: una en la de Santiago y la otra en la de Septiembre. Así se evitó los enfrentamientos musicales, pues no llegaron a otra cosa, sino simplemente a rivalizar en quién tocaba mejor y más fuerte, por lo que debería formarse una gran algarabía musical. Debutó la Banda Nueva el día de la fiesta de los somatenes, cuyo jefe D. Juan Marín (padre de D. Diego Marín) presidió el desfile por las calles del pueblo hasta la Parroquia , donde se celebró la Santa Misa.

La pugna y controversia entre los músicos, quizás fuese la causa que dio al traste con la Banda Nueva. Solo duró cinco años. Hacia 1930 ya se había disuelto, continuando la Banda Antigua a la que se incorporaron muchos músicos de la extinta. José dejará la dirección, pero volverá en los años cuarenta. Será el director que cubra la etapa más larga, durante la cual pasarán por la Banda más de cien músicos (según censo realizado en 1983).

Tras la marcha de Pepito Roque a Málaga se hace cargo de la Banda su primo Juan Aguilar González (1900-1976), hijo de Juan Aguilar Rojas. Esto ocurría hacia el año 1935. Tuvo Juan Aguilar cinco hijos de su matrimonio con Dolores Guerrero Vicario: Francisco, Anita, Carmen, Antonio y Dolores. Francisco formará parte de la Banda tocando primero la caja y después el saxofón, instrumento que llegará a tocar de forma admirable. Antonio no pertenece a ninguna Banda, pero su afición es tan grande que mata el gusanillo de la música con el acordeón. Llegó a formar, en los primeros años de los ochenta, la orquesta Rocío, con un grupo de amigos; principalmente el “redoblante” y Miguel Guerrero; que con sus chanzas y juergas hicieron pasar muy buenos ratos a sus paisanos. Recibió Juan Aguilar clases de música del abogado Francisco Bermúdez. Cubrió la dirección en una de las etapas más difíciles de la Banda , debido a la situación surgida con la llegada de la República (donde difícilmente tenían que elegir si tocar en uno u otro mitin de los diversos partidos políticos) y posteriormente con la triste etapa de la Guerra Civil y de la posguerra. En 1944, Juan Aguilar decide abandonar la dirección de la Banda y la música, retirándose a su oficio de zapatero. Oficio unido tradicionalmente como la música a la familia Aguilar desde que tenemos noticias de ella.

Tras la retirada de Juan Aguilar, vuelve como director José Roque, como le llamábamos todos los que le conocimos. Debido a su experiencia anterior, José Roque tomará la batuta con decisión y arrastrará tras de sí a mayores y jóvenes que aprenderán de su mano las notas musicales; entre ellos como no, sus seis hijos varones: José, que tocará el saxofón, Andrés, el clarinete, Francisco, la caja y la batería, Jorge, el bombardino y la trompeta, Antonio, el trombón y el bajo y Diego, que dominará la percusión.

Además de estos hijos, tiene dos hijas también de su matrimonio con Josefa Campos Rubios: Remedios e Isabel.

Tras dejar la dirección Juan Aguilar en 1944, como indicábamos anteriormente, vuelve como director José Aguilar Gil. En sus frecuentes salidas a Yunquera y El Burgo, sobre todo después de las actuaciones de la Banda , solían hacer pequeños bailes en casa particulares. En cierta ocasión, en la posada de Yunquera, José Muñoz, acompañado de la batería, formó tal juerga tocando la trompeta que la gente no cabía en la casa y bailaban en el corral y en la calle. Entusiasmados lo sacaron a hombros. José Muñoz ha tocado la trompeta y el fliscorno.

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QUERIDOS AMIGOS CIBERNAUTAS DE ESPAÑA Y EL MUNDO;

                                                                                                                                   El 27 de Febrero de 2010, quedara marcado por muchos años en la Historia de Chile, pues un violento sismo ha sido causante de la destruccion de importantes lugares y de la desaparicion de cientos de personas de nuestra querida republica de Chile, casi al termino de la temporada del Verano y en visperas de un Cambio de Gobierno.

                                                                                                                                   Sin lugar a dudas, ello es motivo mas que suficiente para sentirnos muy tristes por nuestros hermanos que se fueron asi de esta manera…tan dolorosa, pero con la misma fuerza puedo afirmar categoricamente…que lucharemos incansablemente en nombre de dios para.  Vencer este desafio de la naturaleza,  esta vez sera para solidarizar y erguirnos con valor para volvernos a levantar como nacion…Chile mucha fuerza  y corazon, aun cuando en este mismo instante tiembla nuestra tierra

IGLESIA DE SAN FRANCISCO, DECLARADA PATRIMONIO NACIONAL , EN RESTAURACION POR ORDEN DEL SUPREMO GOBIERNO, AFECTADA POR EL SISMO DEL DIA 27 DE FEBRERO DE 2010 , SAN FERNANDO – VI REGION , CHILE

                                                         Hasta la proxima vez queridos amigos…………………………………..

                                                                                                  RAUL DELONGARO PAREDES

Todas las profesiones suelen tener un patrón o patrona cuya festividad celebran en algún día determinado. Los marineros festejan a nuestra Señora la Virgen del Carmen, y lo hacen con un fervor especial, tal vez por las características propias de su trabajo, sometido en muchas ocasiones a situaciones extremas de la mar.

Hay cuatro marinas que tienen a la Virgen del Carmen como su patrona: la Marina Deportiva y de Recreo, disfrutando del mar desde una perspectiva de ocio y competición; la Marina Mercante, transportando pasajeros y mercancías entre los puertos marítimos del mundo; la Marina de Pesca, arrancando los frutos de las entrañas del mar, casi siempre con gran sacrificio, no sólo físico, sino también en coste de vidas humanas; y la Marina Institucional (militar, Guardia Civil del Mar, Servicio de Vigilancia Aduanera…), cuidando de todos ellos, prestando ayuda humana o material, protegiendo las reservas biológicas, o garantizando que todas las demás marinas puedan desarrollar sus actividades en paz con nuestros vecinos.

Pero, ¿quién es la Virgen del Carmen, y porqué los marineros le profesan tanta devoción? Antes de introducirnos en la figura de la Virgen, conozcamos su historia y mitología:

Antecedentes histórico-mitológicos

El nombre Carmen procede de Carmelo, un monte situado en Haifa, una población del norte de Israel, en Galilea. Está enclavada en una cordillera situada sobre el Mar Mediterráneo, y su nombre en hebreo, Karmel, significa “viñedo de Dios”, pues era esta una zona muy fértil cubierta de viñedos y vegetación. En el siglo IV a.C., un filósofo llamado Lamblichus describió el Monte Carmelo como “el más santo de todos los montes”. La palabra transcendió sus fronteras, y así, en España, está representada en Granada por los famosos “Cármenes”, unos espacios públicos o privados, cerrados, en parte huerto y en parte jardín.

En el monte Carmelo se inició la devoción a la Virgen del Carmen. En los capítulos 17 al 21, Libro Primero de los Reyes, de la Biblia, se describe la vida del Profeta Elías (año 850 a.C.). En ellos hay una cita que dice que las gentes de aquellas tierras de Haifa eran paganas, y adoraban al dios Baal. Elías, que predicaba los mensajes de Yahvé, ante una pertinaz sequía les propuso organizar un sacrificio en la ladera del Monte Carmelo, cada cual rezando a su respectivo Dios, con objeto de invocar la lluvia que hacía tres años que no aparecía. Los seguidores de Baal sacrificaron un novillo en medio de oraciones, pero sin obtener respuesta. Por su parte, Elías y sus acompañantes también tomaron otro novillo, y dice la leyenda que al poco tiempo fuego y grandes truenos cayeron sobre el altar que erigieron para el sacrificio. Los seguidores de Elías subieron a la cima de la montaña, y desde allí observaron que una pequeña nube ascendía desde el mar. De pronto se oscureció el cielo con nubes, arreció el viento y se hizo presente una lluvia abundante. En esa nube, la iglesia quiso reconocer la imagen anunciadora de la Virgen María, pues aun faltarían casi 900 años para su nacimiento.

Desde entonces muchas personas se reunían en el Monte Carmelo para orar y hacer penitencia, e incluso seguir una vida eremita. Estos religiosos que mostraban tanta devoción erigieron un templo en esa montaña, y la gente comenzó a llamarles los Carmelitas. Esa forma de vida y oración continuó mucho más tarde, a partir del siglo III, siguiendo el modelo de Jesucristo. Ya en el siglo XII, unos devotos de Tierra Santa escogieron a la Virgen María como su patrona, e instalaron en el mismo valle de sus antecesores la primera iglesia dedicada a Santa María del Monte Carmelo. Esta fue la cuna de la Orden de los Carmelitas, y el nacimiento de la advocación a Nuestra Señora del Carmen.

Uno de los célebres monjes carmelitas fue San Simón Stock; el sobrenombre “Stock” (en inglés “tronco”) es debido a que, según la tradición, vivió muy austeramente durante 20 años en el interior del tronco de un roble. Simón, gran devoto de la Virgen, siempre le pedía un privilegio para su orden religiosa. Tras numerosas súplicas, un 16 de julio de 1251 se le apareció la santísima virgen, entregándole con sus propias manos el escapulario, hábito que pasaría a ser su distintivo.

Imagen de San Simón Stock
Cortesía de: http://carmelnet.org

 Este símbolo prometía ayudas muy especiales a quien lo portase como un acto de devoción a la Virgen, así como deseo de conversión a una vida más santa. A partir de esa fecha, la congregación de los Carmelitas adopta la conocida figura de la Virgen del Carmen: La Madre y el Niño aguantando el escapulario.

 
La Madre y el Niño aguantando el escapulario, es la figura adoptada por la congregación de los Carmelitas a partir del año 1251

En el siglo XVII, el Papa Pablo V fijó el 16 de julio como la fecha para la festividad de Nuestra Señora la Virgen del Carmen

La vinculación de la Virgen del Carmen con los hombres y mujeres de la mar

Ya en la Edad Media, se asumía que María significaba “estrella del mar”, en latín “Stella Maris”. El propio general de la orden de los Carmelitas, San Simón Stock, aclamaba a María como “Estrella del Mar” y “Flor del Carmelo”, definición igualmente seguida por muchos otros carmelitas. Así, a San Simón se le atribuye la siguiente plegaria:

“Flor del Carmelo Viña florida, esplendor del cielo, Virgen fecunda, singular. ¡Oh Madre tierna, intacta de hombre, a todos tus hijos proteja tu nombre, Estrella del Mar!.

En España, las fiesta de la la Virgen del Carmen ya eran muy populares entre los marineros con anterioridad al siglo XVIII, pero fue en este siglo cuando el almirante Antonio Barceló Pont de la Tera (1718-1797), fomentó esta celebración entre la marinería a su cargo. Paulatinamente, la Marina española fue sustituyendo el patrocinio de San Telmo por el de la Virgen del Carmen. Por Real Orden de 19 de abril de 1901 fue proclamada la Virgen del Carmen como patrona de la Armada Española.

En varios países de hispanoamérica la Virgen del Carmen es venerada. Algunos grupos de profesiones, como los transportistas, y también cuerpos militares, la han adoptado como patrona. En España, los marineros de pesca suelen llevar la iniciativa en la organización de los festejos a la patrona, pues no obstante, de todas las marinas, son el colectivo que más vidas ha dejado en el mar, si exceptuamos la Marina militar en tiempos de guerra.

La Virgen del Carmen llevada en procesión marítima
Foto: http://carmelitas.info

La patrona, es para los marineros de pesca la más hermosas de las vírgenes, y probablemente la más venerada. Cuando llega el día, los marineros engalanan sus embarcaciones con flores, cintas y banderas de señales, y tras llevar en procesión a la Virgen por las calles, la embarcan y conducen unas cuantas millas en el mar, para que bendiga las aguas, que es donde ejercen su trabajo y dejan su vida, todo ello en un ambiente de gran emoción, rodeada de numerosas embarcaciones de todo tipo, igualmente engalanadas, que no dejan de hacer sonar bocinas y sirenas, en una manifestación de orgullo y alegría.

En los actos religiosos se desborda también mucha emoción y sentimiento hacia la Virgen del Carmen. Es el día en que muchas personas le hacen ofrendas, y le piden protección para los familiares que se encuentran ausentes en la mar, para que regresen sin novedad. También es tiempo de orar por aquellos que desaparecieron o que no regresaron con vida.

Todos estos actos suelen cerrarse cantando el coro la Salve marinera, acompañado por todos los presentes. Se trata de una composición muy emotiva, cuyo texto evoca la pureza y hermosura de la Virgen, y el símbolo de unión de todos los marinos.

Dice así:

Salve, estrella de los mares,
de los mares iris de eterna ventura
salve, oh fénix de hermosura
madre del Divino Amor.

De tu pueblo, a los pesares
tu clemencia de consuelo
fervoroso, llegue al cielo,
y hasta Ti, hasta Ti nuestro clamor.

Salve, Salve, estrella de los mares
Salve, estrella de los mares
Sí, fervoroso llegue al cielo
y hasta Ti, y hasta Ti, nuestro clamor.

Salve, salve, Estrella de los mares
Estrella de los mares,
salve, salve, salve, salve.

La Marina militar celebra igualmente esta festividad, y colabora en muchas ocasiones conjuntamente con la Marina de pesca en la organización de los actos. El día de la fiesta, los marinos militares visten su uniforme blanco de gala, como blanca es la pureza de su patrona, y colocan en el pecho las condecoraciones, de hecho es una de las pocas celebraciones en que tienen el orgullo de exhibirlas. Naturalmente, se engalanan los buques que están en puerto, y ese día toda la dotación recibe una comida especial.

En la mar, la Marina militar nunca olvida su devoción a la Virgen del Carmen, y así, todos los días, al ocaso, cuando el Sol se oculta dejando a los barcos y sus dotaciones en brazos de las tinieblas, desde el puente de mando, con la imagen cercana de la Virgen o con ella en el pensamiento, se reza a Dios una oración, corta pero muy sentida, que dice así:

Tú que dispones
de viento y mar,
haces la calma,
la tempestad.
Ten de nosotros,
Señor, piedad,
piedad, Señor,
Señor, piedad.

A continuación se da las buenas noches a toda la dotación, y así hasta un nuevo día, al amparo de Nuestra Señora la Virgen del Carmen.

QUERIDOS AMIGOS DE ESPAÑA Y EL MUNDO;

                                                                                                     Esta vez mis queridos amigos me he permitido mostrar a Udes., el significativo aporte a la cultura que realiza la Universidad Austral de Chile  a traves del Museo Colonial Aleman de Frutillar, que promueve la valoracion del patrimonio natural y cultural en un lugar de indescriptible belleza natural que bordea el Lago Llanquihue, alli es posible conectarse  con una parte importante de la historia de la Colonizacion Alemana que se inicio en la segunda mitad del siglo XIX.

PRINCIPALES ANTECEDENTES DEL MUSEO COLONIAL ALEMAN DE FRUTILLAR – CHILE

La creacion del museo es el resultado por iniciativa de la comunidad y el convenio de cooperacion de la Ilustre Municipalidad de Frutillar y la Universidad Austral de Chile, que dio origen al proyecto Museografico inaugurado el 28 de Enero de 1984  que surge principalmente de la inquietud de los habitantes locales, para dar a conocer su historia,  iniciado en 1979 por la Ilustre Municipalidad de Frutillar y la cooperacion de la Republica Federal de Alemania.

Su atractivo emplazamiento se extiende en tres hectareas consta de cuatro edificaciones de distintos tipos presentes en la cuanca del Lago Llanquihue, la exhibicion del estilo de vida de los habitantes de la zona, en este lugar se puede visitar la Casona de Campo, ubicada en la base superior del cerro en medio de mucha vegetacion, alli se recrea el estilo de vida de las familias alemanas que alcanzaron mejores comodidades a fines del Siglo XIX.  La Casa del Herrero, que muestra el rol primordial de los oficios, mientras el Campanario muestra la actividad de la trilla y almacenaje de granos, construccion de influencia española con principios tecnicos indigenas que revelan,  el vinculo con la mano de obra proveniente de Chiloe.

- La Casona del Molino de Agua;  Infraestructura instalada  que recrea el procesamiento de granos, en especial de trigo, en su interior los visitantes podran observar  un  resumen de valiosa informacion historica de poblamiento humano de la zona mencionada, desde el periodo arqueologico y poblaciones indigenas hasta la influencia europea en el Siglo XIX.

- Los Jardines,   Su entorno destacan por su fina belleza natural, alli cohabitan especies nativas mostrando durante todo el año variados colores y aromas.

- Recinto para la muestra de la Tienda en Artesania,  destinada a resaltar sus cualidades ancestrales y la cratividad  del hombre y la mujer durante todo el año,  expuesta a los los miles de visitante que pueden acceder sin limitaciones.

- Casa del Herrero

- Campañario

IMAGENES HISTORICAS MUSEO COLONIAL ALEMAN – FRUTILLAR DECIMA REGION DE LOS LAGOS – REPUBLICA DE CHILE  ( te invita a visitarnos)

Por otra parte,  agradezco profundamente a las autoridades del Museo Colonial Aleman, Universidad Austral de Chile,  las facilidades dispensadas en esta visita cultural que Udes. mis queridos amigos podran observar y visitar en esta bella Region de Chile;    Vaya entonces un cordial saludo a  Señor Marcelo Godoy Gallardo Antropologo Director (S)  Señorita Pilar Alarcon Salgado,- Coordinadora  Direccion Museologica. Señor… Adrian Silva Pino,   Antropologo Encargado  de Extension y Comunicacion Señor Narciso Mansilla  Barria,  Encargado Direccion Museologica – Universidad Austral de Chile, Decima Region de Los Lagos,  Frutillar – Republica de Chile.    (Bicentenario 2010)

Hasta siempre queridos amigos……………………

RAUL DELONGARO PAREDES    San Fernando VI- Region – Chile

Su padre había previsto que siguiera la vida religiosa, pero desde la más tierna infancia Bull supo captar las melodiosas y tranquilizadoras canciones que le cantaba su madre, pronto se vería en la orquesta del teatro de su ciudad y como solista en la Orquesta Filarmónica de Bergen. A los 18 años fue enviado a la Universidad de Cristianía [era el nombre que en aquella época tenía la capital de Noruega, actualmente Oslo] aunque no pudo pasar el examen preliminar, allí estudió en el Musical Lyceum del que acabaría siendo director al tiempo que dirigía la Orquesta del Teatro (1828), en esa época conoció a Henrik Wergeland que acabaría escribiendo su biografía.

Poco después partía para Kassel (Alemania) con la pretensión de estudiar derecho, allí estudió con Sporh y un par de años más tarde lo tenemos en París en donde entra en contacto con el virtuoso moravo Heinrich Wilhelm Ernst que lo guiará para continuar los pasos del genial Paganini: era 1832. Al año siguiente consigue su primer éxito del público de Bolonia con su “Concierto den La”. En la década siguiente realizaba una estancia en Mallorca, residió una temporada en Pollensa y allí realizó numerosos conciertos al aire libre. Un lustro después Bull era uno de los mejores violinistas de la historia y realizaba centenares de conciertos en solitario [en Inglaterra realizó 274 en 1837], en la Ciudad de la Luz estudió con Villaume; pero hay algo que pocos biógrafos citan de esta estancia en la capital francesa: su intento de suicidio, se arrojó al Sena ante la desesperación en la que cayó, se armó un gran revuelo y se formó un gran corro de curiosos, entre ellos estaba una dama que lo tomó bajo su protección y con cuya hija acabará casándose. Fue un gran coleccionista de violas y violines, tenía ejemplares únicos de Amati, Gasparo da Salò, Guarneri o Stradivarius; algunos fueron donados por su viuda al Bergen Vestlandske Kustindustrimuseum.

nació en Bergen el 5 de febrero de 1810 y murió de cáncer en la pequeña isla de Lysoen in Os (cerca de su ciudad natal) en donde se había hecho construir una exclusiva residencia que encargó al arquitecto Conrad von der Lippe, el 17 de agosto de 1880. Está considerado como el primer noruego que alcanzó renombre internacional y el día de su entierro, el navío, que devolvía sus restos a su ciudad natal, fue escoltado por quince barcos de vapor y centenares de pequeñas embarcaciones le acompañaron hasta el puerto en donde le estaban esperando miles de personas; fue sin duda uno de los más grandes violinistas del XIX.

En Bergen fue fundador (1850) de unos de los primeros teatros en lengua noruega el Der Norske Theater [El Teatro Noruego], que más tarde se conocería como Den Nationale Scene. En 1858 conoce a otro de los grandes músicos noruegos: Edvard Grieg [al que le unían vínculos de sangre ya que su hermano se había casado con la hermana de Edvard que en aquel entonces apenas tenía 15 años], convenció a su familia de la potencialidad de Grieg y logró que fuese a estudiar al exclusivo Conservatorio de Leipzig (Alemania).

Entre sus numerosas composiciones destacan Saterjenstens Sontag y Nocturno en Re mayor Op. 2, aunque es más recordado como intérprete y mucho menos como compositor. Sus primeros triunfos se dieron en las ciudades italianas de Bolonia y Nápoles (1833), dos años más tarde el público parisino y londinense le aclama y encumbra en todo el continente, rápidamente salta a los Estados Unidos en donde desarrollará la mayor parte de su vida artística.

El violinista viajó en varias ocasiones por los Estados Unidos y el 24 de mayo de 1853 consiguió hacerse con una propiedad en Pensilvania en donde fundó New Norway (45 km² por los que pagó 10.388$), se compuso de cuatro colonias: Nueva Bergen (actual Camp Carter), Oleana (que la bautizó junto a su madre), Nueva Noruega y Valhalla; intentó construir un castillo en una de sus colinas pero Nordjenskald no logró materializarse y la colonia socialista que soñó casi acabó costándole la vida, le arruinó. En esa aventura también había embarcado a Ibsen, Bjornson e incluso al jovencísimo Grieg, recordemos que el XIX fue un siglo de grandes migraciones escandinavas a los Estados Unidos y son numerosas las poblaciones que tienen topónimos nórdicos.

Contrajo matrimonio en 1836 con Alexandrine Félicie Villeminot con quien tuvo seis hijos, aunque sólo dos le sobrevivieron [Alexander Ole Félix Etienne Bull 1839-1914 y Eleonore Felicie Bull 1843-1923]. Enviudó en 1862 y seis años después conocía a Sara Chapman Thorp (1850-1911) tras un concierto que había realizado en Madison (Wisconsin); en 1870 volvió a la zona y comenzó a cortejarla (entonces el tenía 60 años y ella apenas 20) y se casaban secretamente en Noruega (Junio de 1870), un año después celebraron la ceremonia pública en Madison, fruto de ese enlace sería Olea (1871-1913). Sara fue su inseparable compañera y, en muchas ocasiones, le acompañó en sus conciertos tocando el piano. Tras la muerte del gran músico se instaló en Cambridge (Massachusetts) en donde se convierte en una de las intelectuales más importantes de su tiempo y en 1883 publicaba las memorias sobre la vida del gran violinista; su último concierto se dio en Chicago un año antes de su muerte, cuando era consciente de su enfermedad, volvió a su tierra natal en donde muere poco después en la islita que había elegido para su residencia.

Hijo de la corriente nacionalista noruega cuya realidad se consigue cuando el país alcanza la independencia respecto al reino de Suecia en 1905: 25 años después de su muerte, solía introducir variaciones folklóricas que realzaban su ideal por una Noruega libre. Está considerado como el gran héroe y el símbolo que permitió aunar las fuerzas que rompieron, definitivamente, más de 400 años de dominación danesa.

Algunos de los testimonios que honran su figura son la villa de Oleona [algunos rótulos todavía conservan la grafía original] en el Condado de Potter (Pensilvania) en la zona norte del estado, en una región montañosa entre las carreteras 44 y 144 (también conocida como la Ole Bull Road). En esa región nos encontramos el parque que lleva su nombre (está en el Susquehannock State Forest) y el inacabado castillo en una de sus colinas que es uno de los muchos atractivos para los visitantes que acuden a esta región. En Kentucky están las Cuevas del Mamuth (Mammoth Cave) una de cuyas grutas fue bautizada como la Ole Bull Concert Hall, habitualmente se dan conciertos en tan peculiar sala. Varias estatuas honran su legado, entre otras las de Loring Park (Minneapolis) y en Bergen, su ciudad natal, en la plaza que lleva su nombre en pleno casco histórico de la ciudad marinera. El séptimo arte lo clebró con la película Ole Bull-El Titán que dirigió en 2006 Aslak Aarhus. El Festival Internacional de Bergen rinde tributo en cada nueva edición a uno de los más grandes de la música clásica nórdica, donde Bull y Grieg pusieron los cimientos para que, pocos años después, sobresalieran músicos tan importantes como Sinding, Johansen, Jensen, Sæverud, Egge, Tveitt, Sommersfeldt, Kvandal, etc. 

También se le ha conmemorado numismáticamente el mismo día 5 de febrero de 2010; la moneda, de 10 coronas, lleva -en su reverso- el rostro del gran músico y parte de la partitura de su celebrada Sætergjentens Søndag, tiene un diámetro de 24 mm, 2 mm de grosor y un peso de 6,8 gramos. En su aleación se ha empleado un 81% de cobre, 10% de zinc y 9% de níquel, siendo su canto liso/estriado.

El reverso fue diseñado por el escultor Wenche Gullbransen, debajo del apellido del músico aparece la inscripción 200 AR (200 años), bajo el valor liberatorio del metal van las iniciales del grabador. La moneda conmemorativa es de curso legal y ya está en circulación en el país nórdico.

En el anverso aparece el soberano Harald V mirando hacia la derecha, se acuñó en la Det Norske Myntverkets [Ceca de Noruega] cuya marca -pico y martillo cruzados- aparece entre la segunda y tercera cifra del año 2010, justo bajo el cuello del rey. El diseño del anverso correspondió a Ingrid Rise Austlid, cuyas iniciales IAR aparecen tras el cuello del monarca, lado izquierdo de la moneda, a la altura de las letras HA (de Harald). 

JUAN FRANCO CRESPO
lacandon999@yahoo.es

QUERIDOS AMIGOS DE ESPAÑA Y EL MUNDO;

                                                                                                       El Museo Historico de Puerto Montt, se encuentra ubicado en la Ciudad de Puerto Montt, que segun estudios planimetricos y geograficos e historicos, esta situado a 41º 28″ lat. S. y 72º long. W. fue fundada el 12 de Febrero de 1853 por Don Vicente Perez Rosales, agente de colonizacion en el lugar llamado Melipulli, este lugar de indescriptible belleza natural es conocido por encontrarse en el seno del Reloncavi.  Su fundacion fue aprobada el 27 de Junio de 1853, a pesar de los deseos del Excelentisito 22 de Presidente de Chile Don MANUEL MONTT TORRES, quien insto para que fuera llamado Melipulli, pues pronto se protocolizo con el nombre sugerido por Don Vicente Perez Rosales como Puerto Montt.

                                                                                                      Por Ley del 22de Octubre de 1860, se creo de Provincia de Llanquihue, estableciendose la Municipalidad en Puerto Montt, la que de acuerdo con nuevas disposiciones legales esta ciudad paso a denominarse Puerto Montt Capital de la  Decima Region y Capital de la Provincia de Llanquihue.

                                                                                                      La Ciudad de Puerto Montt, emimentemente Turistica y ofrece innumerables alternativas naturales y de gran belleza, por otra parte Fiestas Costumbristas y la Semana Puertomontina, ciudad moderna que combina su ancestro estructural con quienes fueron sus primeros habitantes y la llegada de Colonias Alemanas que se reflejan en diferentes matices prevalecen aun en casas de fino Alerce.

PERFIL HISTORICO DEL MUSEO DE PUERTO MONTT

- Periodos Glaciares  780.000    años

- Caracol  680.000 - 500.000     ”

- Rio Lico  480.000 – 338.000    ”

- Santa Maria  260.000 . 132.000  ”

- Llanquihue   73.000  -  14.000     ”

200.000  formacion de Osorno, Volcanes Osorno y Calbuco

- Monte Verde II  ( 1 Y 2 )

 Habitantes  :  11.000 – 13.000 años lo que representa la primera cultura de America y reconocimiento de la identidad.   

La Colonizacion de Puerto Montt, fue impulsada por Don Pedro Montt,  leyes que favorecieron a colonos Alemanes para repoblar la Zona,  Los objetos que muestra el Museo de Puerto Montt, corresponden a parte de la Colonizacion y el lugar donde se establecieron fue entre 1898 – 1900, alli aperecio la que años despues seria conocida como Tercera Compañia de Bomberos que se constituyo en 1915, pero que en realidad fue creada en 1878.

PUERTO MONTT Y SU DESARROLLO HISTORICO

En la decada de 1930 Puerto Montt era una ciudad apacible y provinciana, que no superaba los 30.000 habitantes. Pero su actividad portuaria, industrial, comercial los servicios y las posibilidades de empleos que ofrecia, fueron la atraccion de mucha gente, principalmente de las islas de Chiloe quienes fueron radicandose lo que aumento su poblacion que se mezclo con la vida campesina.

- Sala que muestra la Industrializacion Alemana en Puerto Montt, que fue formalizada como como Cuidad alrrededor de 1940.

- Muestra parte de la que fuera la embarcacion Dalca, hace 5.000 años, en aquellos tiempos eran no mas de 1.500 habitantes…lugar Melipulli hoy…Seno del Reloncavi, fueron 159 ocasiones en que fue repoblado entre 1.500  y 1.700 con los españoles y en 1850 llegan los Alemanes..

- Llama la etencion un cañon sobre 4 ruedas se desconoce su origen y un hacha de origen español  – ingles.

- La instauracion religiosa es de origen Español y corresponden al Siglo XVIII por lo que dicha muestra pertenecieron a Doña Blanca de la Fuente Flores, avecindada en Calbuco 1967.

- El Violin Chilote, esta construido en cuero y se diferencia por ser un poco inflado…

-La Primera Locomotora de Ferrocarril llego hasta puerto Montt en 1906 provenia desde Osorno y solo en 1913 llego hasta la Ciudad de Puerto Montt  conjuntamente con la inauguracion de la Estacion Puerto Montt a unos cuantos metros del Mar, hoy ya es parte de nuestra historia y la Estacion Puerto Montt se encuentre en el sector alto de la ciudad denominado La Paloma.

HECHOS HISTORICOS EN PUERTO MONTT – CHILE

04 de Abril de 1987 Visita de S.S. Juan Pablo II  y su predica en Campo de Marte junto a la Bahia de Puerto Montt, en dias de lluvia, pero que ese dia el cielo de ilumino como nunca antes habia ocurrido, ocasion en que la multitud se reunio en torno a la palabra de Cristo.

PUERTO MONTT RUTA DE TRADICIONES  y ” Verano 2010″

- Talleres Deportivos y Recreacion para la Familia en todos los sectores

- Fiesta de Tradiciones La Vara

- Escuela Municipal de Basquetbol

- Presentacion del Coro Polifonico de Puerto Montt Bicentenario 2010 en tu Barrio, en Plaza de Armas y Balneario Pichi Pelluco, y localidad de Alerce Historico

- Presentacion del Coro Polifonico de la Universidad de Los Lagos de Puerto Montt a realizarse en el Gran Teatro Diego Rivera

- Ruta de Tradiciones Quillaipe y Salto Grande

- Fiesta Costumbrista en Lenca los dias 13 y 14 de Febrero de 2010

- Llegada de Transatlantico a la Bahia de Puerto Montt

- Visita de Turistas a  Angelmo y visita a Isla de Tenglo  

      Agradezco profundamente a las autoridades del Museo Historico de Puerto Montt, encabezadas  por su Directora Sra. PAMELA URTUBIA AGUILAR,

al Sr.EDILIO PERUNCHUAY LEUQUEN, al Sr. JUAN PAUL CARCAMO por su valiosa colaboracion.

La consolidacion de Chile en el mundo, nos permiten mostrar sus logros asombrosos en todos sus campos de desarrollo economico y social al tranformarse en una nueva potencia turistica…que les invitan a conocernos mucho mejor.

HASTA LA PROXIMA VEZ QUERIDOS AMIGOS…………………

RAUL DELONGARO PAREDES  San Fernando VI – Region – Republica de Chile

                                                                                                      ,

QUERIDOS AMIGOS DE ESPAÑA Y EL MUNDO;

Pareciera ser un buen chiste, pero la realidad es tal cual lo hemos manifestado… el pueblito de Roma esta en la VI – Region Republica de Chile, tan solo a  21 km. ( unas tres leguas) al noreste de  San Fernando, su nombre viene de comienzos  del Siglo XX pues los propietarios de estas tierras llevaban el apellido Roman, segun lugareños resolvieron simplificarlo y dicho caserio paso a llamarse definitivamente Roma.

Pero como toda obra del  tiene su justificacion, alli esta la mano del creador al prodigar con su bendicion la belleza natural dejandonos un imborrable testimonio de amor; Vollorrio de gentes  tranquilas donde el tiempo se detiene con la inconmensurable belleza  de sus callejuelas de polvo amarillento y el despertar del trineo de las avecillas…enmarcadas de parcelas y  huertos señoriales de  dulces en manantiales  de aguas cristalinas del “Coco” en dorado atardecer, bello balneario que nace al amanecer…

 ”Todos los caminos conducen a Roma….!!!!   hasta la proxima amigos…………

RAUL DELONGARO PAREDES  San Fernando VI – Region – Chile

ESTIMADOS AMIGOS ESPAÑOLES Y CIBERNAUTAS DEL MUNDO;

Don Jose Antonio Manso de Velasco, nacio en el pueblo de Torrecilla de Cameros, en Calahorra España en fecha aun no precisada, pero se estima que fue en 1688, hijo de Don Diego Saez Manso de Velasco y Doña Ambrosia Sanchez de Samaniego, lo que le valio alcanzar diferentes distinciones, entre las cuales el 24 de Diciembre de 1744 fue ascendido a Virrey del Peru, pais que goberno con mano firme durante 16 años, es decir…entre 1745 y 1761.

Tambien fue Gobernador de Chile entre 1737 y 1745, principalmente y debido a que el titular de aquel tiempo Don Bruno Mauricio de Zavala, quien debia sustituir en el cargo a Don Gabriel Cano de Aponte, entonces la Real Celula de Nombramiento fue expedida el 18 de Octubre de 1736, ante tal situacion Don Jose Antonio Manso de Velasco, viajo desde Cadiz España el 03.de Febrero de 1737 llegando a Santiago de Chile,  inicio sus actividades en el juicio de residencia de la viuda de Grabriel Cano de Aponte.  El 24 de Diciembre del mismo año un fuerte terremoto asolo la Ciudad de Valdivia, en su calidad de Gobernador ordeno reedificarla nuevamente.

Entre sus numerosas obras podemos señalar que Don Jose Antonio Manso de Velasco, fundo las ciudades de Las Mercedes de Tutuben, mas conocida como Cauquenes de San Agustin de Talca,  San Jose de Buena Vista…actualmente Cuneo, Villas de San Fernando de Tinguiririca ( San Fernando )  Santa Cruz de Triana ( Rancagua Ciudad Capital de la VI – Region) por el sur.  Por el Norte, San Francisco de la Selva, Copiapo, San Felipe en 1742 fundo la Ciudad de Santa Maria de Los Andes en 1743, San Jose de Logroño (Melipilla).

En 1741, fue nombrado Mariscal de Campo, transcurridos 3 años le fue concedido el grado de Teniente General el 24 de Mayo de 1744 Teniente General Virrey del Peru el 24 de Diciembre de 1744.  Por otra parte cabe precisar que por sus extraordinarias dotes militares  y de mando fue nombrado Gobernador interino nombrando a Don Francisco de Obando y Solis, partiendo desde Valparaiso en Junio de 1745 para hacerse cargo del Virreynato;  Estando en Cuba en la Ciudad de la Habana durante la guerra librada entre España e Inglaterra, ordeno rendirse a sus tropas, luego, luego de 67 años dias de estar cercados, lo que le valio ser ser tomado y condenado al destierro por el Rey, este insigne hombre murio en la pobreza dando clses a niños en la Casa del Arzobispo de Granada.

Asi es la historia mis queridos amigos, ciertamente nos depara sorpresas pocas veces conocidas, lo que si es claro… y no nos cabe dudas que hombres como lo fue el Conde de Superunda de Jose Antonio Manso de Velasco, su valioso aporte fue su su contribucion como Gobernador de Chile y Fundador de San Fernando de Tinguiririca, nuestra querida ciudad, por la cual la ciudadania siente un profundo cariño.    

  Hasta la proxima vez…….

RAUL DELONGARO PAREDES – San Fernando – VI -Region – Chile